¡HOLA! QUE BUENO QUE TENGO OPORTUNIDAD DE COMUNICARME CONTIGO PARA
AYUDARTE A TENER MÁS CLARA LA INFORMACIÓN RESPECTO A LA PLÁSTICA MEXICANA
DESDE LA ÉPOCA DE PREHISPÁNICA HASTA LO MODERNO, ¿ESTÁ BIEN?... ¡¡COMENZAMOS!!
Iniciemos con lo PREHISPÁNICO
Primeramente los OLMECAS
Fíjate en que estado de la República
Mexicana se asentaron…
ALGUNAS DE SUS OBRAS PLÁSTICAS:
Ahora los donde
se situaron los ZAPOTECAS…
Y los MIXTECOS
Y algunas de sus obras Plásticas:
ZAPOTECAS:
MIXTECOS:
Y vienen los
TEOTIHUACANOS:
Muestras de su Arte:
Error histórico
Se consideraba que los toltecas
fueron los constructores de las pirámides del Sol y la Luna, y del templo de
Quetzalcóatl, en la región de Teotihuacan. Actualmente se han diferenciado la
cultura teotihuacana de la cultura tolteca. La primera duró casi ocho siglos,
de I hasta el IX D.C. en que fue desplazada por tribus invasoras de raza
náhoa entre las que estaba la tribu de los toltecas. Los teotihuacanos eran
de origen olmeca.
Pirámide del Sol
Mide 230 metros de largo,
por 220 de ancho y 70 de altura. La escalera de la cara oeste tiene 183
escalones. En lo alto se levantaba la estatua del Dios del Sol, Tonatiuh. Es
una masa de adobe revestida de piedra. Cerca de ella se encuentra la pirámide
de la Luna, de
dimensiones inferiores y conocida superficialmente. La pirámide del Sol es
uno de los más soberbios monumentos prehistóricos de América y del mundo.
El templo de Quetzalcóatl
Está formado por dos templos
superpuestos. Consta de una gran plaza en cuyo centro está el santuario en
forma de pirámide truncada de varios cuerpos. Los cuatro lado de la plazas
están ocupados por plataformas monumentales de 400 metros de largo
por 80 de ancho y 7 de alto. La pirámide está adornada con serpientes
emplumadas talladas en piedra y con grupos de discos y puntos que representan
a Tláloc, el Dios de las aguas.
Ahora los Toltecas:
Los Toltecas
El pueblo tolteca
Tribu de raza nahóa,
que desplazó a los teotihuacanos, asimiló el contenido de su cultura y
dominó la meseta central durante tres siglos. Tolteca significa artista,
hombre culto y sabio. Mostraron genio político al fundar un imperio cuyas
huellas se perciben hasta en América Central. Fueron muy hábiles
escultores.
Las ciudades toltecas
Al principio se
establecieron en Tulancingo. Se apoderaron de Tula, la engrandecieron y la
hicieron su capital. Hallándose próxima la antigua Teotihuacán, adoptáronla
como capital religiosa. Teotihuacán quiere decir ciudad de Dios. Levantaron
Cholula cuyas ruinas de viejas pirámides sirvieron de base a numerosos
templos cristianos. Finalmente fundaron Xochicalco, con su pirámide
delicada al Dios Quetzalcóatl.
Los toltecas eran
cultos y pacíficos
Tenían fama de ser los
nobles, corteses, respetuosos con sus semejantes, suaves y atentos en su
trato personal, leales y sinceros. Las mujeres sencillas y hacendosas
estaban entregadas a los deberes del hogar. Los padres educaban a sus hijos
con esmero y tenían buenas escuelas para la formación de sacerdotes y
gobernantes. Son los padres de todas las grandes culturas del centro de
México.
Practicaban todas las
artes
Tolteca significa
artista. Eran notables arquitectos. Llenaron de pirámides la región que
habitaron. Eran grandes escultores, usando este arte para adornar sus
monumentos o para modelar o esculpir estatuas sueltas y estelas. Eran
buenos pintores y los restos de sus obras dan idea de su gran dominio de la
línea y el color. Por último, fueron excelentes ceramistas, joyeros,
tejedores, y bordadores.
La ciencia tolteca
Los sacerdotes poseían
gran sabiduría, cultivando la Aritmética, la Geometría la
Astronomía y la medicina. Inventaron una escritura jeroglífica y componían
poesías y cánticos. Tenían un triple calendario: religioso, solar y un
tercero fundado en los movimientos de Venus. Cada 52 años coincidían sus
principios y celebraban la fiesta del fuego nuevo.
Dioses toltecas
Quetzalcóatl era un
Dios del bien, un héroe divinizado; después de la fundación de Tula llegó
un hombre elevado, blanco, barbado. Predicó el bien y la paz, enseñó la
agricultura, la industria, el comercio y las artes. Condenó los sacrificios
humanos y defendió la justicia. Los adoradores de Tezcatlipoca lo arrojaron
del país. Se fue a Yucatán donde lo adoraron con el nombre de Kukulkán. Al
salir de Tula anunció que vendrían a vengarlo unos hombres blancos que se
apoderarían del país.
Los fundadores del
reino
Hueman, " el de
las manos grandes " condujo a los toltecas desde Huehuetlapallan,
" la vieja tierra roja " del norte, hasta el país que habitaban y
fundó el reino cuyos primeros monarcas fueron Chialchiutlanetzin e
Ixtlicuecháhuac. Hueman quedó de gran sacerdote, vivió largos años y
escribió el libro divino o Teoamoxtle, donde relata la peregrinación
tolteca, la fundación del reino y sus leyes y progresos.
Los reyes constructores
La monarquía tolteca
era hereditaria. Yxtlicuecháhuac era hijo de Chalchiutlanetzin. A su muerte
reino su hijo Huetzin, a éste le sucedió Totepeuh y sucesivamente su nieto
Necaxoc y su bisnieto Mitl. Se dice que Totepeuh ordenó la construcción de
las pirámides del Sol y la
Luna. Es falso porque al llegar los toltecas a
Teotihuacan ya estaban construidas. Mitl hizo edificar muchos templos; uno
que aún no se ha localizado en honor de Tlaloc, el Dios del agua, simbolizado
por una enorme rana de esmeraldas o jade.
El fin del reino
A la muerte de Mitl
reinó su esposa y después subió al trono Tecpancaltzin. Un campesino
llamado Papantzin descubrió cómo obtener el aguamiel del maguey y como
fermentarlo en pulque. Se presentó al rey para obsequiarle con esta bebida
llevando consigo a su hija Xóchitl. Tepancaltzin se casó con Xóchitl,
tuvieron un hijo llamado Topiltzin, último rey tolteca. La ruina de los
toltecas se atribuye a los estragos que se derivaron del alcoholismo al
aficionarse al pulque.
Seguimos con los AZTECAS:
Los Aztecas
¡Tenochtitlán!
Los aztecas vivieron muchos años
luchando en los alrededores del Valle de México. Cuando estaban en Iztapalapa
un pájaro gorjeó ¡Tihuí! ¡Tihui! Que quiere decir ¡vamos! ¡vamos! Un día un
grupo de cazadores abrió unos carrizos y contempló un águila sobre un nopal
devorando una serpiente. Era la señal de huitzilopochtli. Era el año 1325 y
resolvieron levantar allí Tenochtitlán o sea la ciudad de TENOCH.
Fundación del reino
Tezozómoc, monarca de Azcapotzalco,
dominaba el Valle de México. A él le pertenecía el islote donde los aztecas
encontraron la señal de Huitzilopochtli. Le pidieron permiso para fundar su
ciudad y Tezozómoc se los concedió a cambio de que le pagaran tributo.
Dividieron el islote en cuatro barrios o calpullis. TENOCH muere en 1375 y
Acamapichtli, fue elegido su sucesor. Huitzilíhuitl, hijo de Acamapichtli se
casa con una hija de Tezozómoc y sucede a su padre en 1396.
Federación del valle
Chimalpopoca, hijo de Acamapichtli,
subió al trono en 1417. Logró que Tezozómoc respetará la vida de
Netzahualcóyotl. Conspiro con Netzahualcóyotl contra Maxtla sucesor de
Tezozómoc, fue hecho prisionero y murió en la cárcel en 1427. Yzcóatl,
hermanos de Chimalpopoca, se unió con Netzahualcóyotl y entre los aztecas y
los texcocanos acabaron con Maxtla y su reino de Azcapotzalco. Después se
aliaron Tenochtitlán y Texcoco con Tlacopan formando la Federación del
Valle. La hegemonía, o sea la mayor influencia, dentro de la Federación la
tuvo Tenochtitlán.
Moctezuma Ilhuicamina
A Izcóatl lo sucedió Moctezuma
Ilhuicamina cuyo nombre significa fechador del cielo. Este se había
distinguido en la guerra contra Azcapotzalco. Fue un gran conquistador y
gobernante. Llegó con sus armas hasta Oaxaca. Construyó un dique para
contener al lago de Texcoco y el acueducto que llevaba al agua desde
Chapultepec. Para que no le faltaran víctimas a Huitzilopochtli concertó con
los cholultecas, tlaxcaltecas y huejotzingas la guerra florida para hacer
prisioneros y sacrificarlos a sus dioses.
Imperio azteca
Moctezuma Ilhuicamina creo el imperio
azteca. Axayácatl sometió a Tlaltelolco, a los matlazincas, a los totonacas y
llegó hasta Tehuantepec. Fracasó ante los tarascos. Tizoc reino cinco años y
ganó tierras en los actuales estados de Puebla, Veracruz y Guerrero. Ahuizotl
llegó hasta Chiapas y Guatemala. El imperio de Moctezuma Xocoyotzin se
extendía desde el Anáhuac y las tierras del Pánuco, hasta América Central.
México ejercía la hegemonía en la Federación del Valle. Hegemonía es la
superioridad de un pueblo entre sus aliados.
Clases sociales y cultura
El pueblo ofreció a Izcóatl que si lo
libraba de la opresión de Azcapotzalco, trabajaría para el rey, los
sacerdotes y los guerreros, y éstos se convirtieron en clases privilegiadas
que vivían sin trabajar. Alcanzaron notable cultura. No eran creadores, sino
que asimilaban y cultivaban los progresos obtenidos por otros pueblos. Los
reyes de Tenochtitlán consideraban más sabios a sus colegas de Texcoco y los
consultaban en sus problemas, especialmente a Netzahualcóyotl y a su hijo
Nezahualpilli, los hombres más sabios del México precortesiano.
Alimentación y vestido
La base de la alimentación era el
maíz, el fríjol y en Chile. El maíz se comía crudo, tostado, cocido y molido.
Los señores comían carne de venado, guajolote, conejo, perdiz, pescado,
chocolate y frutas. Los pobres atrapaban iguanas, comían raíces y cierto
barro alimenticio del lago. Los ricos usaban tejidos de algodón ricamente
adornados, las cuales clases medias vestidos de algodón sencillos, y los
pobres, toscas prendas de fibras de maguey y palma. El calzado consistía en
zapatos, sandalias y huaraches. La mayor parte iban descalzos.
Habitación, muebles y utensilios
La población vivía en chozas y
jacales de carrizo o ramajes, sin muebles. Las familias de clase media
habitaban en casas de adobe y tierras menudas. Las clases superiores residían
en palacios de piedra amueblados. No faltaba en ninguna casa un metate, un
comal, jarros para el agua y jícaras para beber.
El trabajo
La agricultura era el principal trabajo.
Era penosa y poco productiva porque no había animales de labor, ni
fertilizantes, no se conocía el hierro y los instrumentos de labranza eran
muy primitivos. Los principales eran el cóatl, especie de azadón, y el
huitli, especie de pala. La minería y la fabricación de tejidos eran
realizados con máquinas muy simples. Los tamemes eran hombres destinados al
transporte de carga. No había caballos ni carros.
Los cultivos
Los básicos eran el maíz, el fríjol,
el chile y el maguey, en las tierras del centro, y el algodón y el cacao en
las tierras calientes y húmedas. Se cultivaban diversas especies de árboles
frutales, hortalizas y legumbres. La propiedad de la tierra fue en un
principio comunal, pero desde la caída de Azcapotzalco aumentó la propiedad
privada de los ricos y los dominios del rey y los sacerdotes. Los pobres
siguieron trabajando comunalmente las tierras que les quedaron.
Industrias y oficios
Los tejidos eran de algodón, ágave,
maguey y pelo de conejo. En la construcción se empleaban ramas, adobes,
piedras, tepetate y cal. La obsidiana se usaba para fabricar cuchillos,
puntas de fechas, espejos, etcétera. Con cobre se hacían armas y utensilios.
Los oficios eran múltiples, había carpinteros, pintores, tintoreros, armeros,
tejedores, zapateros, joyeros, bordadores, alfareros, escultores y otros
artesanos que vendían sus productos directamente o en los mercados.
El comercio
Llegó a ser importantísimo. Los
comerciantes prestaban servicios de información a los empleadores y estaban
muy protegidos por éstos. Formaban caravanas con los tamemes y empleados. El
trueque era intenso. Se había iniciado la compraventa con dinero.
Desempeñaban el papel de moneda, el polvo de oro y los granos de cacao. En
las ciudades había mercados permanentes y temporales. El mercado de
Tlaltelolco dejó maravillados a los españoles.
Artes mayores
En arquitectura, los aztecas
reprodujeron los modelos toltecas. El Templo Mayor de México, de forma
piramidal, tenía los escalones más pronunciados que las pirámides toltecas y
lo coronaba un templete con dos cámaras, una para los sacrificios y otra para
guardar las reliquias. La escultura alcanzo notable desarrollo. Destacan las
estatuas de Xochipilli y Coatlicue. Lograron maravillas en los dibujos en
relieve sobre piedra como el Monumento de Tizoc y el Calendario Azteca. La
pintura se aplicaba al adorno de monumentos y a la cerámica.
Otras artes
La cerámica era muy variada y en
calidades, formas y adornos. Ostentaba dibujos de pájaros, flores y otras
figuras. La corte imperial favorecía las artes del vestido y el adorno. La
literatura fue cultivada. Conocían su historia. Componían cantares e himnos
que llegaron a nosotros gracias a que los cronistas y misioneros los tomaron
de viva voz, de los ancianos indígenas. La música y el baile eran muy
practicados.
Organización social
Estaban organizados en tribus y
clanes. Tenochtitlán tenía 20 barrios habitados a la uno por una tribu. La
palabra calpulli designaba a la vez a la tribu y el barrio que ocupaba. Lo
dirigía un calpullec el cual repartía tierras, cobraba contribuciones y
administraba justicia. Sacerdotes, funcionarios y calpullecs formaban el
tlatocan o gran consejo, presidido por el cihuacóatl. El tlacatecuhtli era el
jefe guerrero y a partir de Acamapichtli se convirtió en rey. La monarquía de
Texcoco era hereditaria. La de México electiva, entre los descendientes de
los antiguos reyes.
La justicia
Los aztecas se regían por leyes que
conservaban como costumbres o en documentos pintados. En cada calpulli
administraba justicia el calpullec. Había un tribunal de tres jueces llamado
tlacatecatl. Su sentencias se podían reclamar ante el cihuacóatl, y las de
éste, ante el tlacatecuhtli. Había leyes para regular los tratos entre
personas, las obligaciones de los comerciantes y las relaciones con otros
pueblos. Las más importantes fueron las leyes penales que eran en extremo
rigurosas.
La guerra
Era la actividad principal. La hacían
constantemente y en parte vivían de ella. Si no había enemigos declarados
recurrían a la guerra florida. Los guerreros usaban macanas, hachas de
piedra, clavas, lanzas y arcos, y se protegían con escudos, petos y casacas
de pieles. La salida del ejército era solemne y la precedían sacrificios a
Huitzilopochtli. Frente al enemigo los guerreros prorrumpían en gritos,
silbidos y toda clase de ruidos. Eran defendidos especialmente el estandarte
y el general, pues la pérdida del primero o la muerte del segundo
significaban la derrota.
La religión
Era politeísta. Tenían supersticiones
terroríficas, crueles y sanguinarias. El dios principal era Huitzilopochtli,
Dios de la guerra al que se ofrendaban corazones de prisioneros. Eran
adoradores de Tezcatlipoca, Dios del fuego; Tonatiuh, el sol, Quetzalcóatl,
el viento; Ometecutli y Omecihuatl, padre de los dioses y de los hombres.
Había muchos sacerdotes y hechiceros. A los grandes hechiceros los deificaban
cuando morían.
La educación
El padre enseñaba a sus hijos la
religión, las costumbres y su propio oficio. Los educaba en la obediencia y
en el sufrimiento. A las niñas sus madres les enseñaban las tareas
domésticas. A los quince años, los jóvenes entraban a escuelas que preparaban
a guerreros y sacerdotes. Al calmecas sólo entraban los nobles. Al
telpochcalli los jóvenes de la clase media. Los alumnos eran internos y
llevaban una vida muy rigurosa.
La ciencia
Conocían muchas plantas medicinales.
Observaban el movimiento de los astros. Tenían su año civil o tonalpohualli,
su año religioso o tonalámatl y su ciclo combinado de 52 años civiles y 73
religiosos. Grabaron su calendario en la Piedra del Sol. El sistema de numeración era
primitivo. El número uno era el dedo meñique, el dos el anular, el tres el
mayor, el 4 el índice, y cinco toda la mano; el 10 las dos manos y el 20, las
manos y los pies. Representaban los números por medio de puntos, rayas y
banderitas.
La historia
La recogían en códices, estelas y
grabados sobre los muros de sus monumentos. Los códices son hojas de papel o
de tela escrita con caracteres jeroglíficos. Las estelas son piedras planas
en las que pintaban o grababan la historia. Se conservan códices importantes,
aztecas y mayas, que no se han podido descifrar. Se han interpretado algunos
pasajes, pero no se pueden comprobar dichas interpretaciones. Algo de lo que
dicen lo sabemos por los cronistas que alcanzaron a ser instruidos por
ancianos indígenas.
Música, danza y juegos
Practicaban la danza con carácter
religioso. Bailaban ante sus dioses y las diferentes danzas tenían carácter
simbólico. La música era sencilla. Los instrumentos musicales usados eran el
timbal (teponaztli), la sonaja (ayacahtli), el caracol (atecocolli), la
flauta (tlapizalli), y el tambor (huéhuetl) Practicaban el juego del volador,
y el patolli, juegos de azar. El juego de pelota era muy difícil, pues había
que darle a la pelota con las muñecas, las rodillas y los muslos.
México antiguo no constituyó una
nación
Nunca llegaron a formar una nación,
con un gobierno y unas mismas leyes. Había pueblos aliados, enemigos e
independientes pero todos eran autónomos, conservaban su gobierno, su
religión y sus tradiciones propias. Los antiguos mexicanos no sabían nada del
resto de América. Carecían de grandes elementos de cultura; no conocían los
animales de trabajo y carga, desconocían el ganado y multitud de plantas
alimenticias; no conocían el hierro; desconocían la rueda; su religión y su
vida espiritual fueron únicas.
Terminamos con la Plástica
Prehispánica viendo a los MAYAS:
Ahora veremos algunas de sus
obras pláticas:
A COTINUACION, OBSERVAREMOS ALGUNA
OBRAS DE MURALISTAS MEXICANOS MUY IMPORTANTES,
COMENZAREMOS CON EL ESPOSO DE FRIDA
KHALO,
DIEGO RIVERA…
Algunos de sus murales:
Nombre del personaje: Diego
Rivera Fecha de nacimiento: 8 de diciembre de 1886 Fecha de muerte: 24 de noviembre de 1957 Origen: Guanajuato Actividad: Pintor y muralista Época: Contemporánea
Diego
María Concepción Juan Nepomuseno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta
Rodríguez, mejor conocido como Diego Rivera, nació en la ciudad de Guanajuato,
Gto, en la calle de Positos # 68, el 8 de diciembre de 1886 y murió en la
ciudad de México el 24 de noviembre de 1957. Diego Rivera, hijo de un médico
proveniente de una familia de tradición liberal, fue un niño díscolo y
travieso, provocaba la desesperación de su madre, manifestó un ateísmo que
escandalizó a quienes le rodeaban. Era para su familia, "un diablo en
carne y hueso, que no tenía ni fe ni ley". Su padre quería que estudiara
una carrera militar, pero las aspiraciones de Diego eran otras.
Se dice que fue hermano gemelo de Carlos María Rivera Barrientos, quien murió a
los pocos meses de edad, debido a que su nodriza hizo un coraje amamantándolo
horas después. Otro detalle es que al nacer los niños, a su mamá se le dio por
muerta después del parto, resucitando al siguiente día. También tuvo una
hermana llamada María del Pilar Rivera.
Estudiaba la secundaria en las mañanas y en la noche asistía a la Escuela de Bellas Artes de
San Carlos en la Ciudad
de México donde fue discípulo de Santiago Rebull y José María Velasco. En él influyó
el popular caricaturista José Guadalupe Posada, lo cual fue determinante en su
carrera; terminó la secundaria a los 16 años y decidió recorrer México pintando
sus paisajes, su vasta y valiosa obra discurre por diferentes estilos y etapas,
el dibujo y la pintura de caballete hasta la pintura mural.
Entre 1907 y 1921 estudió pintura en España y Francia, empezó a trabajar con el
maestro Eduardo Chicharro; recorrió Europa para conocer su cultura. Se instaló
en París, trató a jóvenes artistas de diferentes lugares desde Diaghilev, hasta
el gran Pablo Picasso; tuvo la influencia del impresionismo de Renoir y el
conocimiento y composición de la obra de Cézanne. Expuso sus obras varias veces
en París, pero pasaron desapercibidas para el público y la crítica. Diego buscó
su propio estilo personal, era demasiado exigente y perfeccionista, que montaba
en cólera contra su propio trabajo. Diego vivió durante diez años en París un
período de bohemia y de grandes esperanzas.
Regresa a México en 1921 con grandes ideas, proyectos y entusiasmo. Convertiría
sus experiencias europeas en una producción genuinamente mexicana. En su arte
se podían apreciar tendencias como el realismo y el cubismo. Representó un
papel determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros
artistas y patrocinado por el gobierno. Se dedicó a pintar grandes frescos
sobre la historia y los problemas sociales de su país en los techos y paredes
de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase
trabajadora y estar fácilmente disponible a su alcance.
Junto con José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y otros artistas creó el
movimiento de pintura mural, de contenido social, nacional y popular. En 1922
participó en la fundación del Partido Comunista Mexicano, un año después, fue
elegido miembro del Comité Ejecutivo del Partido, se encargó de editar el
periódico "El Machete", de intenciones humanistas, revolucionarias y
populares, el cual fracasó por el tono de sus artículos demasiado herméticos. Entre 1923 y 1926 realizó los
murales al fresco de la
Secretaría de Educación en la ciudad de México, pero su obra
maestra es "La tierra fecunda" (1927), para la Escuela Nacional
de Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo biológico del hombre
y su conquista de la naturaleza. Diego Rivera pintó murales en el Palacio de
Cortés, en Cuernavaca (1930) en la Secretaría de Salubridad.
Durante 13 años vivió en Estados Unidos, llamado para realizar trabajos de
encargo en Detroit y Nueva York. Se estableció definitivamente en México,
periodo en el que conoció a la pequeña Frida Kahlo, joven pintora, a la que
estuvo unido en un apasionado y tormentoso amor y en 1929 de casó con la
representante insigne de la pintura introspectiva mexicana del siglo XX.
Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano y su fama lo llevó a
exponer y trabajar en Estados Unidos; su obra incluye un gran mural (1932 y
1933) para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y el fresco "Hombre en
la encrucijada" (1933), el cual fue encargado para el nuevo edificio de la R.C.A. en el Rockfeller Center
de Nueva York, destruido poco después de su realización porque contenía al
parecer, un retrato del líder soviético "Lenin". Un año después,
Rivera lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México.
En 1935 concluyó uno de sus proyectos más ambiciosos, los frescos para la
escalera monumental del Palacio Nacional de la ciudad de México, con su propia
interpretación de la historia de su país, desde los tiempos precolombinos hasta
la actualidad. En la década de 1940 pintó dos
grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiología (1944), y otro gran
mural para el Hotel del Prado, Sueño de la Alameda (1947), de tema histórico crítico.
Sus últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales, como las del
Estadio de la
Ciudad Universitaria de México o el del Teatro Insurgentes,
ambas en el exterior. También fue prolífico en su obra de caballete, con una
visión muy alegre y también sensual del folklore de su país.
Pintó un mural histórico en el Palacio Nacional que quedó inconcluso, pues
murió el 25 de noviembre de 1957 en la Ciudad de México. Diego Rivera es el pintor
mexicano más conocido del siglo XX. Su desbordante personalidad artística, su
carácter extrovertido y a veces violento, domina un importante periodo del arte
contemporáneo en nuestro país. Sus pinturas son realistas y narrativas, llenas
de contenido social y revolucionario.
En la mayoría de sus murales utilizó la técnica de pintura al fresco; además,
en ellos recreó el pasado prehispánico, sobre todo las civilizaciones maya y
azteca. Las etapas más sobresalientes de la historia nacional; la vida del
campesinado y del proletariado; el amor a la tierra, las flores y la naturaleza
en general; las costumbres populares y el mundo indígena.
Pensamos que a Diego Rivera le importaba más el arte brusco, que la belleza
física de sus modelos, ya que la mayoría de ellas son de facciones toscas.
Además, es notable difundir que en Guanajuato se encuentra el Museo Casa en que
viviera Diego Rivera durante su niñez, y en la que actualmente se exhibe gran
parte de su obra; asimismo se ofrecen conferencias y actividades culturales que
permiten la difusión del arte y la cultura.
MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS
ARTES.EXPOSICIONES PERMANENTES.MURALES.DIEGO RIVERA(1886-1957)
Carnaval de la vida mexicana
"La dictadura", 1936
Mural al fresco sobre bastidor transportable 388 x 210.5 x 5.5 cm
(Primer tablero del políptico)
Carnaval de la vida mexicana
"Danza de los Huichilobos", 1936
Mural al fresco sobre bastidor transportable 388 x 210.5 x 5.5 cm
(Segundo tablero del políptico)
Carnaval de la vida mexicana
"México folklórico y turístico", 1936
Mural al fresco sobre bastidor transportable 388 x 210.5 x 5.5 cm
(Tercer tablero del políptico)
Carnaval de la vida mexicana
"Leyenda de Agustín Lorenzo", 1936
Mural al fresco sobre bastidor transportable 388 x 210.5 x 5.5 cms
(Cuarto tablero del políptico
Ahora Vamos con DAVID ALFARO
SIQUEIROS:
Murales de David Alfaro Siqueiros
David Alfaro Siqueiros, uno de los pintores
más inventivos y arriesgados del movimiento muralista, nació en Ciudad de
Camargo, Chihuahua, en 1896. Sus ideas sobre la función del arte en el mundo
moderno fueron, dice Octavio Paz, “a un tiempo, mesiánicas y
revolucionarias”. Partidario de la “plástica pura”, de romper los límites del
cuadro, su obra es, en sus mejores momentos, una suerte de superficie dinámica
absolutamente arrebatadora. En ese sentido, los murales son el punto
culminante de su búsqueda por satisafcer la visión de lo que él llama el
espectador móvil, es decir aquél que no tiene un punto de vista estático, que
se mueve y observa la obra desde distintos ángulos. De ahí que tantas veces
se le haya emparentado con el futurismo italiano, por su tentativa de pintar
el movimiento. Para Siqueiros todo es luz y sombra, contrastes en plena
interacción. Se dice que es uno de los máximos expresionistas mexicanos por
la energía que muestra su trazo y por sus colores violentos. Baste ver los
murales que acoge el Museo del Palacio de Bellas Artes:Nueva democracia (al
que acompañan:Víctimas de la guerra y Víctima del fascismo)y El
tormento de Cuauhtémoc.
No puede hacerse música revolucionaria con órganos de iglesia, decía
Siqueiros. Si la pintura estaba destinada a generar el cambio (hacia su
anhelada colectividad), entonces, utilizaría las tecnología más moderna
posible: hablaría el lenguaje de su tiempo. Es así que sus ideas sobre el uso
de la fotografía como apoyo de la composición pictórica, los nuevos
instrumentos y materiales (por ejemplo, las lacas automotivas y la
piroxilina), la integración de la arquitectura con la pintura y la escultura,
la perspectiva en movimiento y otras de sus preocupaciones, acabaron
influyendo en algunos pintores contemporáneos (el caso más célebre: Jackson
Pollock).
Con el paso del tiempo, la obra de Siqueiros (y, en general, la de los otros
dos “grandes”) ha perdido actualidad política e ideológica, sin embargo, ha
ganado en su intención artística y estética. Siqueiros, el pintor innovador y
audaz, queda hoy como una figura con la que todavía se puede mantener un
diálogo sobre las posibilidades infinitas del arte.
Foto de David Alfaro Sequeiros
Pasemos ahora con JOSÉ CLEMENTE
OROZCO
José
Clemente Orozco
Nace en Zapotlán,
Jalisco, en 1883 y muere en 1949.
Primero estudia
Agricultura, pero después decide entrar a la Academia de San Carlos
para estudiar Pintura.
Expone por primera
vez en 1910, en una muestra colectiva, pero el movimiento revolucionario frena
en gran medida la producción artística del país.
En 1922, José
Vasconcelos es el Secretario de Educación y desde ahí impulsa el movimiento muralista,
por lo que en ese año invita a José Clemente a pintar los murales de la Escuela Nacional
Preparatoria, donde también participan entre otros David Alfaro Siqueiros y
Diego Rivera, que junto con Orozco serían los tres grandes de la pintura mural
mexicana.
Durante su estancia
en los Estados Unidos (1927 a
1934), realiza importantes obras como "Las migraciones" y "Los
sacrificios" en New Hampshir y el "Prometeo" en Cleremnt,
California. A su regreso en 1934
pinta el mural "Katharsis" en el Palacio de Bellas
Artes. Uno de sus trabajos más reconocidos son los frescos que realizó en el
Hospicio Cabañas, en Guadalajara, Jalisco. En las paredes de la capilla plasma
la historia de México y en la cúpula se encuentra una de sus obras más
logradas: El hombre en llamas.
También realizó
otros frescos en la
Universidad y Palacio de Gobierno de esa ciudad. En 1940
realiza el mural "Dive Bomber" en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York y en 1946 es distinguido con el Premio Nacional de Artes y Ciencias. No
sólo es importante su obra mural, también su obra de caballete, dibujos y
grabados demuestran su gran maestría y oficio, Orozco es uno de los pintores
más importantes dentro de la Escuela Mexicana de Pintura.
POR ÚLTIMO VEREMOS ALGO SOBRE LA PINTORA
FRIDA KAHLO
Frida
Kahlo (Biografía)
Magdalena Carmen Frida Khalo y
Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México. Era la tercera de
cuatro hijas del matrimonio de Matilde Calderón y Guillermo Kahlo. A los seis
años enfermó de poliomielitis lo que provocó que su pierna derecha adelgazara.
Una enfermedad que ella intentaba ocultar, de joven bajo pantalones, más tarde
bajo largas faldas mexicanas. Su padre, fotógrafo de profesión, le enseño a
utilizar la cámara, revelar, retocar y colorear, lo cual le sería útil para su
pintura.
En 1922 se matriculó en la Escuela Nacional
Preparatoria. Le interesaban las ciencias naturales, biología y anatomía, y
deseaba ser médico. En la escuela era miembro de un grupo apodado "Los
cachuchas", quienes se identifican con una gorra de traficante. Era un
grupo interesado en la literatura y con ideas social nacionalistas. De sus
filas saldrían más tarde varios líderes de la izquierda mexicana.
En 1925, Frida y su amigo Alejandro
Gómez Arias sufrieron un accidente al chocar el autobús en que viajaban con un
tranvía. Frida pasó tres meses en cama y al año le detectaron una vértebra rota
lo que exigió el uso de corsés durante nueve meses. Como tenía que pasar dias
en cama con movimientos reducidos empezó a pintar. En su cama se instaló un
caballete que le permitía pintar recostada y comenzó a pintar su primer cuadro,
el retrato de una amiga. Luego al tener un espejo cerca pudo verse a sí misma y
pintar sus autorretratos. Más tarde diría: "Me retrato a mí misma porque
paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco".
Primero fue realista -retratos de
amigos y familiares, flores-; después, a causa de la intensidad de sus
sentimientos y de un cuerpo destrozado, pintó más y más su propia imagen
combinada con expresiones oníricas a veces brutales. Parte de su obra incluso
se ha asociado a tendencias surrealistas.
En 1929 contrajo nupcias con Diego Rivera, de quien se divorció en 1940 para
volverse a casar con él un año después. Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes
Plásticas, y miembro del seminario de Cultura Mexicana. En 1938 montó su
primera exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York.
Algunos de sus trabajos fueron incluidos en la Exposición
"Mexique" de 1939, en la Galería Renou et Colle de París, así como en
diversas colectivas a lo largo de su vida en México. Participó en la Exposición
Internacional del Surrealismo organizada en 1940
en la Galería
de Arte Moderno en la capital de México. Instituciones de la importancia del
Museo de Arte Moderno de Nueva York y Georges Pompidou de París cuentan con
obra de la pintora.
OK… ESPERO QUE TE SIRVAN DE ALGO ESTAS BIOGRAFÍAS E IMÁGENES…
ESTUDIALAS…