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¡HOLA

 

¡HOLA! QUE BUENO QUE TENGO OPORTUNIDAD DE COMUNICARME CONTIGO PARA AYUDARTE A TENER MÁS CLARA LA INFORMACIÓN RESPECTO A LA PLÁSTICA MEXICANA DESDE LA ÉPOCA DE PREHISPÁNICA HASTA LO MODERNO, ¿ESTÁ BIEN?... ¡¡COMENZAMOS!!

 

 

 

Iniciemos con lo PREHISPÁNICO

 

Primeramente los OLMECAS

 

 

 

Fíjate en que estado de la República Mexicana se asentaron…

 

ALGUNAS DE SUS OBRAS PLÁSTICAS:

 

                

 

 

Ahora los donde se situaron los ZAPOTECAS…

 

 

 

                                                                         Y los MIXTECOS

 

 

 

                                                                    

 

              Y algunas de sus obras Plásticas:

 

ZAPOTECAS:

 

                     

 

 

MIXTECOS:

 

             

 

 

Y vienen los TEOTIHUACANOS:

 

 

 

Muestras de su Arte:

       

 

Error histórico

 

Se consideraba que los toltecas fueron los constructores de las pirámides del Sol y la Luna, y del templo de Quetzalcóatl, en la región de Teotihuacan. Actualmente se han diferenciado la cultura teotihuacana de la cultura tolteca. La primera duró casi ocho siglos, de I hasta el IX D.C. en que fue desplazada por tribus invasoras de raza náhoa entre las que estaba la tribu de los toltecas. Los teotihuacanos eran de origen olmeca.

Pirámide del Sol

 

Mide 230 metros de largo, por 220 de ancho y 70 de altura. La escalera de la cara oeste tiene 183 escalones. En lo alto se levantaba la estatua del Dios del Sol, Tonatiuh. Es una masa de adobe revestida de piedra. Cerca de ella se encuentra la pirámide de la Luna, de dimensiones inferiores y conocida superficialmente. La pirámide del Sol es uno de los más soberbios monumentos prehistóricos de América y del mundo.

 

El templo de Quetzalcóatl

 

Está formado por dos templos superpuestos. Consta de una gran plaza en cuyo centro está el santuario en forma de pirámide truncada de varios cuerpos. Los cuatro lado de la plazas están ocupados por plataformas monumentales de 400 metros de largo por 80 de ancho y 7 de alto. La pirámide está adornada con serpientes emplumadas talladas en piedra y con grupos de discos y puntos que representan a Tláloc, el Dios de las aguas.

 

 

 

Ahora los Toltecas:

 

 

 

 

               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los Toltecas

 

 

El pueblo tolteca

 

Tribu de raza nahóa, que desplazó a los teotihuacanos, asimiló el contenido de su cultura y dominó la meseta central durante tres siglos. Tolteca significa artista, hombre culto y sabio. Mostraron genio político al fundar un imperio cuyas huellas se perciben hasta en América Central. Fueron muy hábiles escultores.

 

 

Las ciudades toltecas

 

Al principio se establecieron en Tulancingo. Se apoderaron de Tula, la engrandecieron y la hicieron su capital. Hallándose próxima la antigua Teotihuacán, adoptáronla como capital religiosa. Teotihuacán quiere decir ciudad de Dios. Levantaron Cholula cuyas ruinas de viejas pirámides sirvieron de base a numerosos templos cristianos. Finalmente fundaron Xochicalco, con su pirámide delicada al Dios Quetzalcóatl.

 

 

Los toltecas eran cultos y pacíficos

 

Tenían fama de ser los nobles, corteses, respetuosos con sus semejantes, suaves y atentos en su trato personal, leales y sinceros. Las mujeres sencillas y hacendosas estaban entregadas a los deberes del hogar. Los padres educaban a sus hijos con esmero y tenían buenas escuelas para la formación de sacerdotes y gobernantes. Son los padres de todas las grandes culturas del centro de México.

 

 

Practicaban todas las artes

 

Tolteca significa artista. Eran notables arquitectos. Llenaron de pirámides la región que habitaron. Eran grandes escultores, usando este arte para adornar sus monumentos o para modelar o esculpir estatuas sueltas y estelas. Eran buenos pintores y los restos de sus obras dan idea de su gran dominio de la línea y el color. Por último, fueron excelentes ceramistas, joyeros, tejedores, y bordadores.

 

La ciencia tolteca

 

 

Los sacerdotes poseían gran sabiduría, cultivando la Aritmética, la Geometría la Astronomía y la medicina. Inventaron una escritura jeroglífica y componían poesías y cánticos. Tenían un triple calendario: religioso, solar y un tercero fundado en los movimientos de Venus. Cada 52 años coincidían sus principios y celebraban la fiesta del fuego nuevo.

 

Dioses toltecas

 

Quetzalcóatl era un Dios del bien, un héroe divinizado; después de la fundación de Tula llegó un hombre elevado, blanco, barbado. Predicó el bien y la paz, enseñó la agricultura, la industria, el comercio y las artes. Condenó los sacrificios humanos y defendió la justicia. Los adoradores de Tezcatlipoca lo arrojaron del país. Se fue a Yucatán donde lo adoraron con el nombre de Kukulkán. Al salir de Tula anunció que vendrían a vengarlo unos hombres blancos que se apoderarían del país.

 

Los fundadores del reino

 

 

Hueman, " el de las manos grandes " condujo a los toltecas desde Huehuetlapallan, " la vieja tierra roja " del norte, hasta el país que habitaban y fundó el reino cuyos primeros monarcas fueron Chialchiutlanetzin e Ixtlicuecháhuac. Hueman quedó de gran sacerdote, vivió largos años y escribió el libro divino o Teoamoxtle, donde relata la peregrinación tolteca, la fundación del reino y sus leyes y progresos.

 

Los reyes constructores

 

La monarquía tolteca era hereditaria. Yxtlicuecháhuac era hijo de Chalchiutlanetzin. A su muerte reino su hijo Huetzin, a éste le sucedió Totepeuh y sucesivamente su nieto Necaxoc y su bisnieto Mitl. Se dice que Totepeuh ordenó la construcción de las pirámides del Sol y la Luna. Es falso porque al llegar los toltecas a Teotihuacan ya estaban construidas. Mitl hizo edificar muchos templos; uno que aún no se ha localizado en honor de Tlaloc, el Dios del agua, simbolizado por una enorme rana de esmeraldas o jade.

 

El fin del reino

 

A la muerte de Mitl reinó su esposa y después subió al trono Tecpancaltzin. Un campesino llamado Papantzin descubrió cómo obtener el aguamiel del maguey y como fermentarlo en pulque. Se presentó al rey para obsequiarle con esta bebida llevando consigo a su hija Xóchitl. Tepancaltzin se casó con Xóchitl, tuvieron un hijo llamado Topiltzin, último rey tolteca. La ruina de los toltecas se atribuye a los estragos que se derivaron del alcoholismo al aficionarse al pulque.

 

 

Seguimos con los AZTECAS:

 

 

 

 

            

 

 

Los Aztecas

 

¡Tenochtitlán!

 

Los aztecas vivieron muchos años luchando en los alrededores del Valle de México. Cuando estaban en Iztapalapa un pájaro gorjeó ¡Tihuí! ¡Tihui! Que quiere decir ¡vamos! ¡vamos! Un día un grupo de cazadores abrió unos carrizos y contempló un águila sobre un nopal devorando una serpiente. Era la señal de huitzilopochtli. Era el año 1325 y resolvieron levantar allí Tenochtitlán o sea la ciudad de TENOCH.

 

Fundación del reino

 

Tezozómoc, monarca de Azcapotzalco, dominaba el Valle de México. A él le pertenecía el islote donde los aztecas encontraron la señal de Huitzilopochtli. Le pidieron permiso para fundar su ciudad y Tezozómoc se los concedió a cambio de que le pagaran tributo. Dividieron el islote en cuatro barrios o calpullis. TENOCH muere en 1375 y Acamapichtli, fue elegido su sucesor. Huitzilíhuitl, hijo de Acamapichtli se casa con una hija de Tezozómoc y sucede a su padre en 1396.

Federación del valle

 

Chimalpopoca, hijo de Acamapichtli, subió al trono en 1417. Logró que Tezozómoc respetará la vida de Netzahualcóyotl. Conspiro con Netzahualcóyotl contra Maxtla sucesor de Tezozómoc, fue hecho prisionero y murió en la cárcel en 1427. Yzcóatl, hermanos de Chimalpopoca, se unió con Netzahualcóyotl y entre los aztecas y los texcocanos acabaron con Maxtla y su reino de Azcapotzalco. Después se aliaron Tenochtitlán y Texcoco con Tlacopan formando la Federación del Valle. La hegemonía, o sea la mayor influencia, dentro de la Federación la tuvo Tenochtitlán.

 

Moctezuma Ilhuicamina

A Izcóatl lo sucedió Moctezuma Ilhuicamina cuyo nombre significa fechador del cielo. Este se había distinguido en la guerra contra Azcapotzalco. Fue un gran conquistador y gobernante. Llegó con sus armas hasta Oaxaca. Construyó un dique para contener al lago de Texcoco y el acueducto que llevaba al agua desde Chapultepec. Para que no le faltaran víctimas a Huitzilopochtli concertó con los cholultecas, tlaxcaltecas y huejotzingas la guerra florida para hacer prisioneros y sacrificarlos a sus dioses.

 

Imperio azteca

Moctezuma Ilhuicamina creo el imperio azteca. Axayácatl sometió a Tlaltelolco, a los matlazincas, a los totonacas y llegó hasta Tehuantepec. Fracasó ante los tarascos. Tizoc reino cinco años y ganó tierras en los actuales estados de Puebla, Veracruz y Guerrero. Ahuizotl llegó hasta Chiapas y Guatemala. El imperio de Moctezuma Xocoyotzin se extendía desde el Anáhuac y las tierras del Pánuco, hasta América Central. México ejercía la hegemonía en la Federación del Valle. Hegemonía es la superioridad de un pueblo entre sus aliados.

Clases sociales y cultura

 

El pueblo ofreció a Izcóatl que si lo libraba de la opresión de Azcapotzalco, trabajaría para el rey, los sacerdotes y los guerreros, y éstos se convirtieron en clases privilegiadas que vivían sin trabajar. Alcanzaron notable cultura. No eran creadores, sino que asimilaban y cultivaban los progresos obtenidos por otros pueblos. Los reyes de Tenochtitlán consideraban más sabios a sus colegas de Texcoco y los consultaban en sus problemas, especialmente a Netzahualcóyotl y a su hijo Nezahualpilli, los hombres más sabios del México precortesiano.

Alimentación y vestido

 

La base de la alimentación era el maíz, el fríjol y en Chile. El maíz se comía crudo, tostado, cocido y molido. Los señores comían carne de venado, guajolote, conejo, perdiz, pescado, chocolate y frutas. Los pobres atrapaban iguanas, comían raíces y cierto barro alimenticio del lago. Los ricos usaban tejidos de algodón ricamente adornados, las cuales clases medias vestidos de algodón sencillos, y los pobres, toscas prendas de fibras de maguey y palma. El calzado consistía en zapatos, sandalias y huaraches. La mayor parte iban descalzos.

 

 

Habitación, muebles y utensilios

 

 

La población vivía en chozas y jacales de carrizo o ramajes, sin muebles. Las familias de clase media habitaban en casas de adobe y tierras menudas. Las clases superiores residían en palacios de piedra amueblados. No faltaba en ninguna casa un metate, un comal, jarros para el agua y jícaras para beber.

 

El trabajo

 

La agricultura era el principal trabajo. Era penosa y poco productiva porque no había animales de labor, ni fertilizantes, no se conocía el hierro y los instrumentos de labranza eran muy primitivos. Los principales eran el cóatl, especie de azadón, y el huitli, especie de pala. La minería y la fabricación de tejidos eran realizados con máquinas muy simples. Los tamemes eran hombres destinados al transporte de carga. No había caballos ni carros.

 

Los cultivos

 

Los básicos eran el maíz, el fríjol, el chile y el maguey, en las tierras del centro, y el algodón y el cacao en las tierras calientes y húmedas. Se cultivaban diversas especies de árboles frutales, hortalizas y legumbres. La propiedad de la tierra fue en un principio comunal, pero desde la caída de Azcapotzalco aumentó la propiedad privada de los ricos y los dominios del rey y los sacerdotes. Los pobres siguieron trabajando comunalmente las tierras que les quedaron.

 

Industrias y oficios

 

Los tejidos eran de algodón, ágave, maguey y pelo de conejo. En la construcción se empleaban ramas, adobes, piedras, tepetate y cal. La obsidiana se usaba para fabricar cuchillos, puntas de fechas, espejos, etcétera. Con cobre se hacían armas y utensilios. Los oficios eran múltiples, había carpinteros, pintores, tintoreros, armeros, tejedores, zapateros, joyeros, bordadores, alfareros, escultores y otros artesanos que vendían sus productos directamente o en los mercados.

 

El comercio

 

Llegó a ser importantísimo. Los comerciantes prestaban servicios de información a los empleadores y estaban muy protegidos por éstos. Formaban caravanas con los tamemes y empleados. El trueque era intenso. Se había iniciado la compraventa con dinero. Desempeñaban el papel de moneda, el polvo de oro y los granos de cacao. En las ciudades había mercados permanentes y temporales. El mercado de Tlaltelolco dejó maravillados a los españoles.

 

Artes mayores

En arquitectura, los aztecas reprodujeron los modelos toltecas. El Templo Mayor de México, de forma piramidal, tenía los escalones más pronunciados que las pirámides toltecas y lo coronaba un templete con dos cámaras, una para los sacrificios y otra para guardar las reliquias. La escultura alcanzo notable desarrollo. Destacan las estatuas de Xochipilli y Coatlicue. Lograron maravillas en los dibujos en relieve sobre piedra como el Monumento de Tizoc y el Calendario Azteca. La pintura se aplicaba al adorno de monumentos y a la cerámica.

 

Otras artes

 

La cerámica era muy variada y en calidades, formas y adornos. Ostentaba dibujos de pájaros, flores y otras figuras. La corte imperial favorecía las artes del vestido y el adorno. La literatura fue cultivada. Conocían su historia. Componían cantares e himnos que llegaron a nosotros gracias a que los cronistas y misioneros los tomaron de viva voz, de los ancianos indígenas. La música y el baile eran muy practicados.

 

Organización social

Estaban organizados en tribus y clanes. Tenochtitlán tenía 20 barrios habitados a la uno por una tribu. La palabra calpulli designaba a la vez a la tribu y el barrio que ocupaba. Lo dirigía un calpullec el cual repartía tierras, cobraba contribuciones y administraba justicia. Sacerdotes, funcionarios y calpullecs formaban el tlatocan o gran consejo, presidido por el cihuacóatl. El tlacatecuhtli era el jefe guerrero y a partir de Acamapichtli se convirtió en rey. La monarquía de Texcoco era hereditaria. La de México electiva, entre los descendientes de los antiguos reyes.

 

La justicia

 

Los aztecas se regían por leyes que conservaban como costumbres o en documentos pintados. En cada calpulli administraba justicia el calpullec. Había un tribunal de tres jueces llamado tlacatecatl. Su sentencias se podían reclamar ante el cihuacóatl, y las de éste, ante el tlacatecuhtli. Había leyes para regular los tratos entre personas, las obligaciones de los comerciantes y las relaciones con otros pueblos. Las más importantes fueron las leyes penales que eran en extremo rigurosas.

 

La guerra

Era la actividad principal. La hacían constantemente y en parte vivían de ella. Si no había enemigos declarados recurrían a la guerra florida. Los guerreros usaban macanas, hachas de piedra, clavas, lanzas y arcos, y se protegían con escudos, petos y casacas de pieles. La salida del ejército era solemne y la precedían sacrificios a Huitzilopochtli. Frente al enemigo los guerreros prorrumpían en gritos, silbidos y toda clase de ruidos. Eran defendidos especialmente el estandarte y el general, pues la pérdida del primero o la muerte del segundo significaban la derrota.

 

La religión

 

Era politeísta. Tenían supersticiones terroríficas, crueles y sanguinarias. El dios principal era Huitzilopochtli, Dios de la guerra al que se ofrendaban corazones de prisioneros. Eran adoradores de Tezcatlipoca, Dios del fuego; Tonatiuh, el sol, Quetzalcóatl, el viento; Ometecutli y Omecihuatl, padre de los dioses y de los hombres. Había muchos sacerdotes y hechiceros. A los grandes hechiceros los deificaban cuando morían.

 

La educación

 

El padre enseñaba a sus hijos la religión, las costumbres y su propio oficio. Los educaba en la obediencia y en el sufrimiento. A las niñas sus madres les enseñaban las tareas domésticas. A los quince años, los jóvenes entraban a escuelas que preparaban a guerreros y sacerdotes. Al calmecas sólo entraban los nobles. Al telpochcalli los jóvenes de la clase media. Los alumnos eran internos y llevaban una vida muy rigurosa.

 

La ciencia

 

Conocían muchas plantas medicinales. Observaban el movimiento de los astros. Tenían su año civil o tonalpohualli, su año religioso o tonalámatl y su ciclo combinado de 52 años civiles y 73 religiosos. Grabaron su calendario en la Piedra del Sol. El sistema de numeración era primitivo. El número uno era el dedo meñique, el dos el anular, el tres el mayor, el 4 el índice, y cinco toda la mano; el 10 las dos manos y el 20, las manos y los pies. Representaban los números por medio de puntos, rayas y banderitas.

 

La historia

La recogían en códices, estelas y grabados sobre los muros de sus monumentos. Los códices son hojas de papel o de tela escrita con caracteres jeroglíficos. Las estelas son piedras planas en las que pintaban o grababan la historia. Se conservan códices importantes, aztecas y mayas, que no se han podido descifrar. Se han interpretado algunos pasajes, pero no se pueden comprobar dichas interpretaciones. Algo de lo que dicen lo sabemos por los cronistas que alcanzaron a ser instruidos por ancianos indígenas.

 

Música, danza y juegos

 

Practicaban la danza con carácter religioso. Bailaban ante sus dioses y las diferentes danzas tenían carácter simbólico. La música era sencilla. Los instrumentos musicales usados eran el timbal (teponaztli), la sonaja (ayacahtli), el caracol (atecocolli), la flauta (tlapizalli), y el tambor (huéhuetl) Practicaban el juego del volador, y el patolli, juegos de azar. El juego de pelota era muy difícil, pues había que darle a la pelota con las muñecas, las rodillas y los muslos.

 

México antiguo no constituyó una nación

Nunca llegaron a formar una nación, con un gobierno y unas mismas leyes. Había pueblos aliados, enemigos e independientes pero todos eran autónomos, conservaban su gobierno, su religión y sus tradiciones propias. Los antiguos mexicanos no sabían nada del resto de América. Carecían de grandes elementos de cultura; no conocían los animales de trabajo y carga, desconocían el ganado y multitud de plantas alimenticias; no conocían el hierro; desconocían la rueda; su religión y su vida espiritual fueron únicas.

 

 

 

 

Terminamos con la Plástica Prehispánica viendo a los MAYAS:

 

 

 

 

 

 

Ahora veremos algunas de sus obras pláticas:

        

 

 

A COTINUACION, OBSERVAREMOS ALGUNA OBRAS DE MURALISTAS MEXICANOS MUY IMPORTANTES,

 

COMENZAREMOS CON EL ESPOSO DE FRIDA KHALO,

 

DIEGO RIVERA…

 

 Algunos de sus murales:

 

 

 

 

 

Nombre del personaje: Diego Rivera
Fecha de nacimiento: 8 de diciembre de 1886
Fecha de muerte: 24 de noviembre de 1957
Origen: Guanajuato
Actividad: Pintor y muralista
Época: Contemporánea

Diego María Concepción Juan Nepomuseno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta Rodríguez, mejor conocido como Diego Rivera, nació en la ciudad de Guanajuato, Gto, en la calle de Positos # 68, el 8 de diciembre de 1886 y murió en la ciudad de México el 24 de noviembre de 1957. Diego Rivera, hijo de un médico proveniente de una familia de tradición liberal, fue un niño díscolo y travieso, provocaba la desesperación de su madre, manifestó un ateísmo que escandalizó a quienes le rodeaban. Era para su familia, "un diablo en carne y hueso, que no tenía ni fe ni ley". Su padre quería que estudiara una carrera militar, pero las aspiraciones de Diego eran otras.
Se dice que fue hermano gemelo de Carlos María Rivera Barrientos, quien murió a los pocos meses de edad, debido a que su nodriza hizo un coraje amamantándolo horas después. Otro detalle es que al nacer los niños, a su mamá se le dio por muerta después del parto, resucitando al siguiente día. También tuvo una hermana llamada María del Pilar Rivera.
Estudiaba la secundaria en las mañanas y en la noche asistía a la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en la Ciudad de México donde fue discípulo de Santiago Rebull y José María Velasco. En él influyó el popular caricaturista José Guadalupe Posada, lo cual fue determinante en su carrera; terminó la secundaria a los 16 años y decidió recorrer México pintando sus paisajes, su vasta y valiosa obra discurre por diferentes estilos y etapas, el dibujo y la pintura de caballete hasta la pintura mural.
Entre 1907 y 1921 estudió pintura en España y Francia, empezó a trabajar con el maestro Eduardo Chicharro; recorrió Europa para conocer su cultura. Se instaló en París, trató a jóvenes artistas de diferentes lugares desde Diaghilev, hasta el gran Pablo Picasso; tuvo la influencia del impresionismo de Renoir y el conocimiento y composición de la obra de Cézanne. Expuso sus obras varias veces en París, pero pasaron desapercibidas para el público y la crítica. Diego buscó su propio estilo personal, era demasiado exigente y perfeccionista, que montaba en cólera contra su propio trabajo. Diego vivió durante diez años en París un período de bohemia y de grandes esperanzas.
Regresa a México en 1921 con grandes ideas, proyectos y entusiasmo. Convertiría sus experiencias europeas en una producción genuinamente mexicana. En su arte se podían apreciar tendencias como el realismo y el cubismo. Representó un papel determinante en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado por el gobierno. Se dedicó a pintar grandes frescos sobre la historia y los problemas sociales de su país en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible a su alcance.
Junto con José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y otros artistas creó el movimiento de pintura mural, de contenido social, nacional y popular. En 1922 participó en la fundación del Partido Comunista Mexicano, un año después, fue elegido miembro del Comité Ejecutivo del Partido, se encargó de editar el periódico "El Machete", de intenciones humanistas, revolucionarias y populares, el cual fracasó por el tono de sus artículos demasiado herméticos.
Entre 1923 y 1926 realizó los murales al fresco de la Secretaría de Educación en la ciudad de México, pero su obra maestra es "La tierra fecunda" (1927), para la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, donde representa el desarrollo biológico del hombre y su conquista de la naturaleza. Diego Rivera pintó murales en el Palacio de Cortés, en Cuernavaca (1930) en la Secretaría de Salubridad.
Durante 13 años vivió en Estados Unidos, llamado para realizar trabajos de encargo en Detroit y Nueva York. Se estableció definitivamente en México, periodo en el que conoció a la pequeña Frida Kahlo, joven pintora, a la que estuvo unido en un apasionado y tormentoso amor y en 1929 de casó con la representante insigne de la pintura introspectiva mexicana del siglo XX.
Fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano y su fama lo llevó a exponer y trabajar en Estados Unidos; su obra incluye un gran mural (1932 y 1933) para el Instituto de Bellas Artes de Detroit y el fresco "Hombre en la encrucijada" (1933), el cual fue encargado para el nuevo edificio de la R.C.A. en el Rockfeller Center de Nueva York, destruido poco después de su realización porque contenía al parecer, un retrato del líder soviético "Lenin". Un año después, Rivera lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México.
En 1935 concluyó uno de sus proyectos más ambiciosos, los frescos para la escalera monumental del Palacio Nacional de la ciudad de México, con su propia interpretación de la historia de su país, desde los tiempos precolombinos hasta la actualidad.
En la década de 1940 pintó dos grandes murales en el Instituto Nacional de Cardiología (1944), y otro gran mural para el Hotel del Prado, Sueño de la Alameda (1947), de tema histórico crítico.
Sus últimas obras las realizó en mosaico de piedras naturales, como las del Estadio de la Ciudad Universitaria de México o el del Teatro Insurgentes, ambas en el exterior. También fue prolífico en su obra de caballete, con una visión muy alegre y también sensual del folklore de su país.
Pintó un mural histórico en el Palacio Nacional que quedó inconcluso, pues murió el 25 de noviembre de 1957 en la Ciudad de México. Diego Rivera es el pintor mexicano más conocido del siglo XX. Su desbordante personalidad artística, su carácter extrovertido y a veces violento, domina un importante periodo del arte contemporáneo en nuestro país. Sus pinturas son realistas y narrativas, llenas de contenido social y revolucionario.
En la mayoría de sus murales utilizó la técnica de pintura al fresco; además, en ellos recreó el pasado prehispánico, sobre todo las civilizaciones maya y azteca. Las etapas más sobresalientes de la historia nacional; la vida del campesinado y del proletariado; el amor a la tierra, las flores y la naturaleza en general; las costumbres populares y el mundo indígena.
Pensamos que a Diego Rivera le importaba más el arte brusco, que la belleza física de sus modelos, ya que la mayoría de ellas son de facciones toscas. Además, es notable difundir que en Guanajuato se encuentra el Museo Casa en que viviera Diego Rivera durante su niñez, y en la que actualmente se exhibe gran parte de su obra; asimismo se ofrecen conferencias y actividades culturales que permiten la difusión del arte y la cultura.

 

 

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES.EXPOSICIONES PERMANENTES.MURALES.DIEGO RIVERA (1886-1957)

Carnaval de la vida mexicana
"La dictadura", 1936

Mural al fresco sobre bastidor transportable 388 x 210.5 x 5.5 cm
(Primer tablero del políptico)

Carnaval de la vida mexicana
"Danza de los Huichilobos", 1936

Mural al fresco sobre bastidor transportable 388 x 210.5 x 5.5 cm
(Segundo tablero del políptico)

Carnaval de la vida mexicana
"México folklórico y turístico", 1936

Mural al fresco sobre bastidor transportable 388 x 210.5 x 5.5 cm
(Tercer tablero del políptico)

Carnaval de la vida mexicana
"Leyenda de Agustín Lorenzo", 1936

Mural al fresco sobre bastidor transportable 388 x 210.5 x 5.5 cms
(Cuarto tablero del políptico

 

Ahora Vamos con DAVID ALFARO SIQUEIROS:

 

 

Murales de David Alfaro Siqueiros





David Alfaro Siqueiros, uno de los pintores más inventivos y arriesgados del movimiento muralista, nació en Ciudad de Camargo, Chihuahua, en 1896. Sus ideas sobre la función del arte en el mundo moderno fueron, dice Octavio Paz, “a un tiempo, mesiánicas y revolucionarias”. Partidario de la “plástica pura”, de romper los límites del cuadro, su obra es, en sus mejores momentos, una suerte de superficie dinámica absolutamente arrebatadora. En ese sentido, los murales son el punto culminante de su búsqueda por satisafcer la visión de lo que él llama el espectador móvil, es decir aquél que no tiene un punto de vista estático, que se mueve y observa la obra desde distintos ángulos. De ahí que tantas veces se le haya emparentado con el futurismo italiano, por su tentativa de pintar el movimiento. Para Siqueiros todo es luz y sombra, contrastes en plena interacción. Se dice que es uno de los máximos expresionistas mexicanos por la energía que muestra su trazo y por sus colores violentos. Baste ver los murales que acoge el Museo del Palacio de Bellas Artes:Nueva democracia (al que acompañan:Víctimas de la guerra y Víctima del fascismo)y El tormento de Cuauhtémoc.

No puede hacerse música revolucionaria con órganos de iglesia, decía Siqueiros. Si la pintura estaba destinada a generar el cambio (hacia su anhelada colectividad), entonces, utilizaría las tecnología más moderna posible: hablaría el lenguaje de su tiempo. Es así que sus ideas sobre el uso de la fotografía como apoyo de la composición pictórica, los nuevos instrumentos y materiales (por ejemplo, las lacas automotivas y la piroxilina), la integración de la arquitectura con la pintura y la escultura, la perspectiva en movimiento y otras de sus preocupaciones, acabaron influyendo en algunos pintores contemporáneos (el caso más célebre: Jackson Pollock).

Con el paso del tiempo, la obra de Siqueiros (y, en general, la de los otros dos “grandes”) ha perdido actualidad política e ideológica, sin embargo, ha ganado en su intención artística y estética. Siqueiros, el pintor innovador y audaz, queda hoy como una figura con la que todavía se puede mantener un diálogo sobre las posibilidades infinitas del arte.

 

 

  Foto de David Alfaro Sequeiros

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pasemos ahora con JOSÉ CLEMENTE OROZCO

 

 

 

 

 

José Clemente Orozco
José Clemente Orozco

Nace en Zapotlán, Jalisco, en 1883 y muere en 1949.

Primero estudia Agricultura, pero después decide entrar a la Academia de San Carlos para estudiar Pintura.

Expone por primera vez en 1910, en una muestra colectiva, pero el movimiento revolucionario frena en gran medida la producción artística del país.

En 1922, José Vasconcelos es el Secretario de Educación y desde ahí impulsa el movimiento muralista, por lo que en ese año invita a José Clemente a pintar los murales de la Escuela Nacional Preparatoria, donde también participan entre otros David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, que junto con Orozco serían los tres grandes de la pintura mural mexicana.

Durante su estancia en los Estados Unidos (1927 a 1934), realiza importantes obras como "Las migraciones" y "Los sacrificios" en New Hampshir y el "Prometeo" en Cleremnt, California. A su regreso en 1934 pinta el mural "Katharsis" en el Palacio de Bellas Artes. Uno de sus trabajos más reconocidos son los frescos que realizó en el Hospicio Cabañas, en Guadalajara, Jalisco. En las paredes de la capilla plasma la historia de México y en la cúpula se encuentra una de sus obras más logradas: El hombre en llamas.

También realizó otros frescos en la Universidad y Palacio de Gobierno de esa ciudad. En 1940 realiza el mural "Dive Bomber" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en 1946 es distinguido con el Premio Nacional de Artes y Ciencias. No sólo es importante su obra mural, también su obra de caballete, dibujos y grabados demuestran su gran maestría y oficio, Orozco es uno de los pintores más importantes dentro de la Escuela Mexicana de Pintura.

 

 

 

 

 

POR ÚLTIMO VEREMOS ALGO SOBRE LA PINTORA

FRIDA KAHLO

Frida Kahlo (Biografía)

 

Magdalena Carmen Frida Khalo y Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México. Era la tercera de cuatro hijas del matrimonio de Matilde Calderón y Guillermo Kahlo. A los seis años enfermó de poliomielitis lo que provocó que su pierna derecha adelgazara. Una enfermedad que ella intentaba ocultar, de joven bajo pantalones, más tarde bajo largas faldas mexicanas. Su padre, fotógrafo de profesión, le enseño a utilizar la cámara, revelar, retocar y colorear, lo cual le sería útil para su pintura.

En 1922 se matriculó en la Escuela Nacional Preparatoria. Le interesaban las ciencias naturales, biología y anatomía, y deseaba ser médico. En la escuela era miembro de un grupo apodado "Los cachuchas", quienes se identifican con una gorra de traficante. Era un grupo interesado en la literatura y con ideas social nacionalistas. De sus filas saldrían más tarde varios líderes de la izquierda mexicana.

En 1925, Frida y su amigo Alejandro Gómez Arias sufrieron un accidente al chocar el autobús en que viajaban con un tranvía. Frida pasó tres meses en cama y al año le detectaron una vértebra rota lo que exigió el uso de corsés durante nueve meses. Como tenía que pasar dias en cama con movimientos reducidos empezó a pintar. En su cama se instaló un caballete que le permitía pintar recostada y comenzó a pintar su primer cuadro, el retrato de una amiga. Luego al tener un espejo cerca pudo verse a sí misma y pintar sus autorretratos. Más tarde diría: "Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco".

Primero fue realista -retratos de amigos y familiares, flores-; después, a causa de la intensidad de sus sentimientos y de un cuerpo destrozado, pintó más y más su propia imagen combinada con expresiones oníricas a veces brutales. Parte de su obra incluso se ha asociado a tendencias surrealistas.

En 1929 contrajo nupcias con Diego Rivera, de quien se divorció en 1940 para volverse a casar con él un año después. Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas, y miembro del seminario de Cultura Mexicana. En 1938 montó su primera exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York.

Algunos de sus trabajos fueron incluidos en la Exposición "Mexique" de 1939, en la Galería Renou et Colle de París, así como en diversas colectivas a lo largo de su vida en México. Participó en la Exposición Internacional del Surrealismo organizada en 1940 en la Galería de Arte Moderno en la capital de México. Instituciones de la importancia del Museo de Arte Moderno de Nueva York y Georges Pompidou de París cuentan con obra de la pintora.

OK… ESPERO QUE TE SIRVAN DE ALGO ESTAS BIOGRAFÍAS E IMÁGENES… ESTUDIALAS…

 

HASTA PRONTO…

 

 




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